Великий кутюрье Валентино Гаравани скончался 19 января в своей римской резиденции в возрасте 93 лет. В память о нем предлагаем вернуться к истокам и вспомнить легендарные наряды Valentino, которые стали частью истории моды.
Девятнадцатого января не стало человека, которого в индустрии называли последним императором моды. Валентино Гаравани умер в своем римском доме на 94-м году жизни. Его уход поставил точку в целой эпохе. Эпохе, когда дизайнеров называли кутюрье, а искусству создания одежды учились не в модных колледжах, а в ателье у великих мастеров. Он принадлежал поколению, которое постигало азы в Школе изящных искусств и при Палате высокой моды в Париже. Именно там закладывался его вкус.
Свою карьеру он начал в Париже у дизайнера Жана Дессе. Тот научил его простой, но важной вещи: женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть. С тех пор девизом Гаравани стала фраза: «Ни один мужчина не хочет видеть рядом с собой женщину, одетую как мальчик!»
Затем Валентино трудился у Ги Лароша, а в 1959 году вернулся в Италию и открыл собственное ателье на Виа Кондотти в Риме. Еще годом позже появился бренд Valentino. Его первые коллекции моментально влюбили в себя всю римскую элиту, а затем и весь мир. Спустя десятилетия, в 2006 году, эта долгая работа была отмечена высшей французской наградой — званием кавалера ордена Почетного легиона.
Валентино Гаравани был фигурой, олицетворявшей аристократизм и настоящее понимание роскоши. Он всегда был новатором. Например, первым из дизайнеров начал сотрудничать с художниками для создания рекламных кампаний (дебют был с Энди Уорхолом). Он же стал первым кутюрье, чью ретроспективу провели в нью-йоркском Метрополитен-музее. В его карьере было много таких «первых».
Что же он дал моде? Прежде всего, ощущение dolce vita — сладкой жизни, полной красоты и изящества. Он постоянно обращался к золотому веку голливудского гламура, и, может быть, поэтому его платья до сих пор остаются беспроигрышным выбором для красных дорожек. Впрочем, добился он такого успеха не в одиночку. Более шестидесяти лет его партнером во всем был Джанкарло Джамметти. Вместе они строили Дом Valentino. Говорят, каждое утро на протяжении пятидесяти лет Джамметти звонил ему ровно в девять утра, чтобы сказать: «С добрым утром, мой император». И эта фраза как нельзя лучше отражала его положение в мире моды.
Валентино как никто другой знал: всегда и везде нужно вовремя уходить, не держаться за прошлое и уступать дорогу молодым. Поэтому в 1998 году он продал компанию, оставаясь у руля еще десять лет, а затем передал свое наследние Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри. Последние пятнадцать лет жизни он посвятил себе: жил в своих роскошных домах по всему миру и путешествовал на яхтах в компании любимых мопсов. В 2007 году он официально попрощался с индустрией, решив, что сделал для нее все возможное — от свадебного наряда Жаклин Кеннеди до самого сексуального платья в истории кино. Вспоминаем все самое легендарное.
В 1960 году о Валентино заговорила вся Италия, и все благодаря кинематографу. На экраны вышел фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь», рассказывающая о жизни римской богемы, с ног до головы одетой в Valentino. Культовая сцена, где Анита Экберг купается ночью в фонтане Треви в черном вечернем платье, навсегда связала имя молодого дизайнера с понятием итальянского шика и бесшабашной роскоши. Не прошло и года после премьеры, как его ателье на Виа Кондотти осадили первые клиентки, желавшие почувствовать себя такой же роскошной.
А в 1962 году он создал то, что стало его визитной карточкой на всю оставшуюся карьеру. Во флорентийском палаццо Питти он представил коллекцию Gotha, и ее безусловной звездой стало ярко-красное платье. С того дня и навсегда красный цвет стал синонимом Valentino и даже получил собственный цвет Pantone — Valentino Red.
100% маджента, 100% желтый, 10% черный.
Сам кутюрье позже не уставал повторять, что для него красный — это олицетворение женственности, и утверждал, что различает более тридцати его оттенков.
Впрочем, с Valentino ассоциируется не только красный. Шестью годами позже, в 1968-м, он представил легендарную «Белую коллекцию». Это был жест элегантного протеста против набиравшего популярность цветного телевидения: дизайнер хотел, чтобы зрители оценили чистоту линий и кроя. Белоснежные, молочные и кремовые платья были украшены вышитой буквой V, которая впервые использовалась как декоративный элемент, а не просто логотип. Именно из этой коллекции Жаклин Кеннеди выбрала платье для своей свадьбы с Аристотелем Онассисом. Фотографии новобрачных в тот день облетели все первые полосы мира, а это платье стало эталоном свадебной моды на десятилетия вперед.
Его клиентками становились самые яркие женщины эпохи. Валентино создавал наряды для самых известных и влиятельных красоток мира, в число которых входили представительницы монарших семей, первые леди, актрисы и супермодели. Так, в начале 1970-х лицом нескольких рекламных кампаний Valentino стала актриса и модель Анжелика Хьюстон. Снимок, где она позирует в желтом платье с цветочным принтом, сделанный фотографом Джаном Паоло Барбьери, сам дизайнер называл одним из своих самых любимых.
Но одной из первых его покровительниц стала Элизабет Тейлор. Актриса заметила молодого дизайнера, когда снималась в Риме в «Клеопатре». Она услышала о новом таланте и пригласила его к себе на виллу, чтобы посмотреть эскизы. Как позже вспоминал сам Валентино, она искала платье для премьеры своего фильма «Спартак» и была очень требовательна. Звезда согласилась сфотографироваться с Валентино только при условии, что он подарит ей любое платье.
«Я сказал: „Выбирайте, какое вам больше нравится“. Через несколько дней она появилась прямо посреди показа, когда все уже сидели, и сказала: „Я пришла выбрать свое платье“. И она, конечно, выбрала самое дорогое», — позже вспоминал с улыбкой Гаравани.
Еще одной верной музой на долгие годы стала Софи Лорен. Она носила Valentino еще до того, как взяла себе знаменитый творческий псевдоним, и была Софией Виллани Шиколоне. И именно в его платье в 1991 году она поднималась на сцену за своей второй статуэткой «Оскар». На тот момент Валентино был уже не просто дизайнером, а старым другом, который понимал, как подчеркнуть ее величественную, вневременную красоту.
В девяностые годы музой Дома и, пожалуй, самой знаменитой его клиенткой стала принцесса Диана. Она часто выбирала его наряды для официальных выходов. Их отношения были настолько близкими, что даже в один из самых драматичных моментов своей жизни — после интервью принца Чарльза, где он публично признался в неверности, — Диана планировала надеть строгое платье Valentino на мероприятие журнала Vanity Fair. Правда, пресса узнала об этом, и принцессе, не желавшей давать поводов для лишних спекуляций, пришлось выбрать другой наряд. Им стало то самое маленькое черное «платье мести» от Кристины Стамболиан. Однако это бордовое бархатное мини, надетое в конце 1992 года, стало едва ли не более знаменитым, чем задуманный изначально образ.
Для моделей Валентино был не просто работодателем, а создателем главных нарядов в их жизни. В 1995 году Клаудия Шиффер закрывала его показ высокой моды в роскошном свадебном платье. А в 2002 году для своей собственной свадьбы с продюсером Мэттью Воном она снова обратилась к нему. Как тогда писала вечерняя лондонская газета Evening Standard: «Ее платье мог пошить только один мужчина». Это была высшая форма доверия и признания.
Кульминацией «эры Валентино» на красной дорожке, без сомнения, стал 2001 год. На церемонии вручения «Оскара» Джулия Робертс получила свою первую статуэтку за роль в «Эрин Брокович» и навсегда вошла в историю моды. На ней было черное вечернее платье Valentino с белыми вертикальными вставками и невесомым шлейфом. Оно было одновременно строгим и праздничным, сдержанным и триумфальным. На сцене Джулия даже пошутила в сторону дирижера оркестра, попросив его не торопиться и пока присесть, потому что «она может больше никогда сюда не подняться». Позже актриса признавалась, что хранит этот наряд в коробке под кроватью, чтобы однажды отдать дочери Хейзел. Это платье и сейчас считается одним из самых знаковых в истории кинопремий.
Он одевал звезд для их самых важных дней десятки раз раз. До своего ухода он создал свадебные платья и для Элизабет Тейлор, и для Дженнифер Лопес. А его финальный показ в 2007 году стал грандиозным прощанием и был выстроен как метафора всей его карьеры. Модели выходили на подиум в одинаковых алых платьях, шагая по длинной красной дорожке, напоминая бесконечную череду звездных выходов, которые он создал за почти полвека.
Причем творить Валентино не закончил даже после ухода из модного Дома. Накануне свадьбы принца Уильяма и Кейт Миддлтон в прессе появились эскизы свадебного платья от Валентино. Его версия была более романтичной и мягкой, с пышной юбкой и изящной вышивкой бисером, и включала обязательные для такого случая длинные рукава. Впрочем, мы знаем, что в итоге будущая принцесса Уэльская выбрала творение британского Дома Alexander McQueen. Однако сам факт, что его имя было среди главных претендентов, говорил о многом. Зато в том же 2011 году в роскошном платье от Гаравани появилась Наталья Водянова. В знаменитом алом макси она принимала гостей на благотворительном балу Love Ball.
Валентино Гаравани прожил долгую жизнь, полную красоты, славы и признания. Он ушел, оставив после себя не просто бренд, а целую вселенную. Вселенную, где женщина всегда остается женщиной, где роскошь — это не показной блеск, а безупречный крой и качество ткани, а красный цвет — это не просто цвет, а чувство, состояние души. И самое главное — он оставил платья. Платья, в которых женщины любили, побеждали, выходили замуж и получали мировую известность.
