С 14 по 19 марта в ЦВЗ «Манеж» проходила шестая Московская неделя моды. За эти дни свои коллекции представили около 300 дизайнеров, но мы выбрали самые интересные и готовы вам обо всем подробно рассказать.

Только недавно в Париже отгремели финальные показы Большой четверки, и вот уже стартовала новая Неделя моды. На этот раз у нас. С 14 по 19 марта в Центральном выставочном зале «Манеж» проходила Московская неделя моды — событие, которое за шесть лет успело стать важной точкой на карте фэшн-индустрии. В этом сезоне оно объединило около 300 дизайнеров из разных регионов России, а также гостей из Китая и Турции. И особенно приятно, что примерно 70 процентов участников — именно московские бренды, знакомые покупателям по программе «Сделано в Москве».

Программа в этом сезоне выдалась насыщенной. За шесть дней в Манеже провели больше 80 показов. Причем свои новые коллекции в этот раз показывали не только профессиональные и именитые дизайнеры, но и студенты профильных учебных заведений — Московского художественно-промышленного института, Института искусств РГУ имени Косыгина, Школы дизайна ВШЭ и Национального института дизайна. Параллельно с показами работал открытый маркет, где можно было купить одежду, обувь и аксессуары отечественных брендов. А еще там установили ИИ-примерочную: технология позволяла каждому желающему примерить на себя образы прямо с подиума и понять, как та или иная вещь будет смотреться в жизни.

Кроме того, гостей ждали лекции ведущих экспертов. Говорили о трендах, о том, как мода связана с культурой, и о том, куда вообще движется индустрия. Впрочем, самое интересное, конечно, происходило в залах «Манежа» и не только. Мы внимательно изучали коллекции, которые показали наши дизайнеры, и заметили: они отлично чувствуют мировые тенденции. Многие вещи перекликались с тем, что недавно демонстрировали в Париже, Милане и Нью-Йорке, но при этом выглядели по-своему свежо. Мы собрали пять главных показов, на которые точно стоит обратить внимание, и готовы рассказать, что происходило на подиуме и кто сидел в первых рядах.

Alena Akhmadullina

В первый день гости посмотрели сразу 12 показов, но открывало эту Неделю моды самое масштабное шоу Алены Ахмадулиной, которая превратила старинные платки в архитектурные конструкции.

Дизайнер представила коллекцию «Приданое», в которую вошло 60 образов, пропитанных русским ДНК. Вдохновением для нее послужили уже упомянутые выше старинные платки, рушники и традиции формирования приданого невесты. По словам Алены, ее тронула сама идея приданого как особого мира вещей, где соединяются любовь, ручной труд, забота и представление о самом важном дне в жизни. В этом есть не только материальная, но и очень сильная эмоциональная, культурная и женская память.

В этот раз Ахмадуллина решила не просто обыграть русские мотивы, а сделать их гипертрофированными и почти скульптурными. В ход пошли хлопок, лен, плотный шелк, техника кроше и авторские принты. Платок здесь стал не просто узором, а основой для кроя — из них здесь целиком конструировали платья. А сами силуэты получились очень архитектурными. Спущенная линия талии, выразительные плечи, накладные бедра, пышные юбки и фигурные вырезы — все это будет очень актуально в 2026-м году.

Всю коллекцию разбили на семь смысловых блоков, и наблюдать за тем, как развивалась эта история, было отдельным удовольствием. Сначала на подиум вышли легкие «ситчики» с мелким узором. Постепенно силуэты начали вытягиваться, утончаться, а в ткани вплетаться тема платка. Потом пошли модели в технике кроше: здесь Ахмадулина предложила свое прочтение luxury boho, только с понятными отсылками к истории русского костюма. К вечерней части коллекции настроение стало более строгим и графичным. Бархат, тафта, дикий шелк — все это дополнили ручной вышивкой бисером, мотивы которой явно напоминали бабушкины рушники, но в ультрасовременном исполнении. И финальный, седьмой блок был, конечно, про невесту. На подиуме появились белые ансамбли из вязаного полотна и кожи с острыми пропорциями, обилием объема и архитектурными формами.

Если говорить про сами тренды, то их тут было немало. Во-первых, архитектурные плечи — они были практически в каждом втором образе, и это тот случай, когда оверсайз работает на женственность, а не против нее. Во-вторых, тотальная вышивка. Не скромные цветочки по подолу, а плотная ручная работа, которая превращает обычное платье в произведение искусства. В-третьих, прозрачные ткани и техника кроше — они добавили коллекции легкости и воздуха, несмотря на всю ее монументальность. Ну и главное: платок как конструктор. Ахмадулина показала, что это не просто бабушкин аксессуар, а полноценный инструмент для создания сложных, интересных форм.

По традиции оценить коллекцию пришли многие знаменитости. В числе почетных гостей оказались Эвелина Хромченко, Яна Чурикова, Алла Сигалова, Елена Кулецкая и многие-многие другие.

Masterpeace

Следом в этот же день прошел показ Masterpeace, во время которого бренд представил свою новую коллекцию «Roial Punk: Версаль на каждый день». Креативный директор Евгения Линович посвятила эту линейку внутреннему театру — той самой игре, которую мы каждый день ведем с реальностью и самими собой. А главными лейтмотивами тут стали благородный ренессанс-кор и кокетливая эстетика Марии Антуанетты.

Впрочем, при всей этой королевской эстетике коллекция получилась на удивление практичной. Да, там были пышные подолы и вещи, которые раньше считались исключительно нижнем бельем, но все это выглядело очень современно и носибельно. Например, юбки-трансформеры, позволяющие меняют длину и силуэт в зависимости от настроения и случая, бельевые шорты, прозрачные корсеты и уже виральные брюки-аладдины с панталонами, которые легко сочетаются с повседневными вещами.

1/28

Masterpeace осень-зима 2026/2027

Глобальных трендов тут можно было выделить несколько. Во-первых, стиль Марии Антуанетты, который уже захватил подиумы (и сердца модниц) и явно никуда не уйдет в ближайшие пару сезонов. И речь идет не про исторические костюмы, а про настроение: корсеты, завышенные талии, летящие юбки, кружева и банты, но в современном, чуть хулиганском прочтении. В Masterpeace это обыграли через панк-акценты, сделав образы менее приторными и более живыми.

Во-вторых, пижамный стиль и откровенно бельевые мотивы. Шелковые комплекты, бра, кружевные топы и те самые бельевые шорты — все это давно уже поселилось в наших гардеробах и не скоро оттуда уйдет. Однако тут важно чувство меры и правильное соседство: такие вещи лучше всего работают в паре с чем-то грубоватым или базовым.

Viva Vox

Третий день начался с шоу Viva Vox. Коллекцию осень-зима 2026/2027 представили в пентхаусе Vesper на Тверской — на последнем этаже одного из самых эффектных зданий города. Место выбрали не случайно: голые бетонные стены и панорамные окна с видом на Москву создавали ровно тот фон, который нужен был новой коллекции. Здесь жесткая архитектура встретилась с нежностью тканей, а строгость линий — с нарочитым беспорядком в деталях.

Бренд Viva Vox вообще всегда был знаменит своими контрастами: чувственность здесь традиционно соседствует со строгостью, а классика — с авангардом. Новая коллекция получилась такой же. Олег Овсиев поработал с привычными сложными силуэтами, фактурами и материалами, но в этот раз добавил больше игры. Дизайнер переосмыслил современность через викторианскую эстетику, и это оказалось ровно тем, что сейчас в тренде.

На подиуме мы увидели строгие фраки и классические шейные платки, которые соседствовали с кокетливыми кринолинами и турнюрами, прозрачные юбки, которые держат форму, платья и пальто, усыпанные пайетками, модели с четкими линиями плеч и много знакомых, модных вещей, но в более ярком и необычном исполнении.

Все они выглядели так эффектно во многом благодаря правильному стайлингу. Толстые, нарочито небрежные стрелки в духе Эми Уайнхаус, растрепанные волосы, наспех собранные пучки — весь этот бунтарский беспорядок спорил с выверенными линиями костюмов. И именно за счет образы казались не такими пафосными и нарядными. Так что советуем взять этот прием на заметку.

В зале, кстати, собрались главные представители модной московской тусовки. Ксения Собчак, Влад Лисовец, Мария Миногарова, Миша и Китти, Лина Дембикова, Гоша Карцев, Алексей Сухарев, Лукерья Ильяшенко и многие другие звезды. И судя по тому, как оживленно они обсуждали коллекцию уже после показа, этот диалог у бренда со своей аудиторией определенно состоялся.

House of Leo

В этот же день в «Манеже» прошел показ HOUSE OF LEO — бренда мужской одежды из Санкт-Петербурга. Его основатель Леонид Алексеев окончил Central Saint Martins в Лондоне и вот уже больше 20 лет работает с модой, создает костюмы для театра и музыкантов, а еще курирует моду в Высшей школе экономики.

Свою новую коллекцию он посвятил модному гедонизму — удовольствию от одежды. И перед тем как начать ее создавать, Леонид расспросил десятки мужчин о том, что им нравится носить. Кому-то важен процесс создания вещи, кто-то фанатеет от тканей, кто-то скучает по элегантным 80-м, а кому-то нужен комфорт. Он попытался соединить все воедино и для усиления эффекта добавил много ручных техник.

Вдохновением для линейки стала тема шедевра: как на холсте художника рождается картина, так и на мужском пиджаке вручную появляются уникальные детали. Здесь экспериментировали с материалами и техниками, выворачивая привычное наизнанку (в прямом смысле) и сипользовали для этого благородные материалы: мериносовую шерсть, альпаку, каракуль, твид. А еще ткани-«притворщики»: плащевку, которая на деле оказывается чистым шелком, или замшу из стопроцентного хлопка. Плюс муар, льняной твил и жаккард.

Что же касается трендов, то первое, что бросилось в глаза, — цвет. Помимо базовых молочного, серого, черного, темно-синего и коричневого мужчинам предложили носить модный голубой, но в более холодном и грязноватом подтоне. А еще — не бояться меховых аксессуаров, кружева и блестящих тканей: даже на мужчинах они могут смотреться брутально и изысканно.

И, кстати, оценили показ не только мужчины. В первых рядах сидели Александр Рогов, Владислав Лисовец, Митя Фомин, Алексей Сухарев, Лина Дембикова, Анастасия Полетаева, Константин и Ольга Андрикопулос и другие.

Ruban

Ну а теплым вечером 17 марта вся светская Москва собралась на седьмом этаже пространства Noôdome. В новой коллекции бренд показал образ более яркой, но по-прежнему легкой и невесомой девушки. Тонкая органза здесь соседствовала с грубой потертой кожей, а тонкий трикотаж, облегающий как вторая кожа, сочетали с дубленками и меховыми манишками. Воздушность поддерживали органза, шифон и тончайшее кружево с сеткой. Среди этих летящих тканей появился и мех норки — традиционно зимняя история, которую в этот раз обыграли за счет необычного кроя. А также леопардовая шуба из меха оцелота. Также бренд добавил новые оттенки, которых раньше не использовал. Например, зрители увидели куртку из бронзовой кожи и юбку, покрытую золотыми перьями.

Линейка аксессуаров в этот раз стала шире. Клатчи с бахромой из замши соседствовали с большими сумками и шопперами из грубой кожи. А в коллаборации с Eigengrau Ruban впервые выпустил очки — модель 888Hz Masterpiece получила зауженный хищный силуэт cat eye. Обуви тоже стало больше. Туфли и ботильоны выполнили в леопардовом принте и из кожи питона. А любимые клиентами меховые шлепки переосмыслили и сделали из дубленой кожи.

Приглашенных на шоу было так много, что мест на всех просто не хватило. Например, Катя Мухина и Маша Миногарова смотрели показ, стоя у входной двери. Причем начался он полчаса позже из-за опоздания Егора Крида. В светскую хронику он так и не попал. Зато там оказались: Юлия Барановская, Александр Рогов, Елизавета Базыкина, Денис Родькин, Юлия Бордовских, Алексей Сухарев, Оксана Бондаренко, Евгений Заболотный, Марианна Максимовская, Наталья Османн, Дарья Клюкина, Анастасия Кольцова, Евгения Милова и другие.