Современная мода — это не только про вещи. На BRICS+ Fashion Summit в Москве говорили о куда более важном: куда движется индустрия и какие идеи формируют ее будущее.

На прошлой неделе в Москве стартовала Неделя моды. Показы модных брендов продлятся до 2 сентября, поэтому о фэшн-шоу мы поговорим чуть позже. А пока расскажем о не менее важном и интересном событии.

С 28 по 30 августа в парке «Зарядье» прошел третий международный форум BRICS+ Fashion Summit. Главной темой мероприятия стало формирование новой, децентрализованной и глобально конкурентоспособной экосистемы индустрии моды, способной обеспечивать постоянный приток идей, концепций и трендов. В числе участников были руководители крупных текстильных компаний, представители международных федераций, дизайнеры, эксперты из стран БРИКС и других регионов.

BRICS+ Fashion Summit всегда отличался насыщенной деловой программой. 2025 год не стал исключением — прошли десятки пленарных дискуссий и рабочих встреч с участием представителей модной индустрии из Азии, Африки, Латинской Америки, СНГ и Европы. Форум укрепил международные связи, создал новые форматы сотрудничества и показал, что мода сегодня — не только про эстетику, но и про экономику, устойчивое развитие и культурное наследие.

На протяжении трех дней в «Зарядье» обсуждались инвестиции, технологии, развитие локальных брендов и многое другое. Параллельно работала выставка «Родные мотивы», где современные дизайнеры представили капсулы рядом с подлинными костюмами из частных коллекций — от Русского Севера до Якутии и Кавказа.

Мы все изучили, послушали экспертов и готовы выделить пять тенденций, которые уже формируют будущее российской моды и заслуживают особого внимания.

1. Вещи из лимитированных коллабораций

В эпоху, когда потребители устали от масс-маркета и жаждут аутентичности, даже люксовые бренды осознали: идеальная картинка, как в глянце, больше не работает. Сегодня покупатель (особенно зумеры) ищет в вещах историю, уникальность и душу. Согласно данным Lyst, 68% представителей поколения Z считают совместные проекты крупных брендов с независимыми дизайнерами более ценными, чем привычный мейнстрим. И это породило парадоксальный тренд: крупные Дома стали намеренно запускать коллаборации с еще не очень известными талантами.

На сессии «Коллаборации и новые креативные альянсы», посвященной данному феномену, Галина Кравченко-Манюкова, основатель K&PA, привела яркий пример — челябинский бренд «Сельсовет». Его свитера с советской символикой, которые закупал МИД России, в одночасье стали известны на весь мир благодаря недавнему появлению Сергея Лаврова на саммите президентов России и США. Это показало, что искренность и связь с локальным контекстом могут быть мощнее многомиллионных рекламных бюджетов.

Сегодня ценятся не идеальные коллекции, а честные, локальные и необычные проекты, которые несут в себе характер и историю. Поэтому советуем присмотреться к ограниченным дропам и коллаборациям — они станут не только украшением вашего гардероба, но и способом заявить о своей идентичности.

2. Ресайклинг и апсайклинг

Тема устойчивого развития прошла красной нитью через весь форум. Цифры, озвученные на сессии «Мода по замкнутому циклу», пугают: ежегодно на свалках оказывается 50 млн тонн одежды, и лишь 15% из них обретает вторую жизнь. Поэтому все спикеры согласились с тем, что циркулярная модель производства, технологии ресайклинга и апсайклинга, использование экологичных материалов и правильный уход за вещами — это уже не просто тренд, а необходимость.

Например, Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, рассказал, как еще в начале 2010-х начал организовывать вечеринки по обмену одеждой и постепенно сумел вовлечь в процесс крупные корпорации, тем самым превратив экологичность в бизнес-модель. А российский маркетплейс Lamoda внедрил «зеленую полку», где товары содержат минимум 50% переработанных материалов.

Измнения должны произойти не только в брендах, но и головах потребителей. Стилист Николай Овечкин всегда рассказывает на лекциях, как собрать гардероб из минимального количества вещей, при чем вещей не новых, а хорошо поживших. Вот и на сессии он призвал аудиторию пересмотреть подход к гардеробу:

«Прошли те времена, когда человек, купив квартиру, первым делом проектировал огромную гардеробную. Сейчас уже не так, вещи не занимают столько места».

Тренд на осознанность с нами всерьез и надолго. Поэтому советуем заглядывать в винтажные магазины, участвовать в различных маркетах и обменах, выбирать вещи из переработанных материалов и просто бережно относиться к тому, что уже есть в шкафу. Ведь именно так выглядит новый кодекс стильного и ответственного человека.

3. Культурный код

Одна из самых жарких дискуссий развернулась на сессии «Код земли». Страны БРИКС обладают невероятным пластом культурного наследия, и задача современного дизайнера — не просто скопировать орнамент, а бережно интегрировать его в современный контекст, сделав конкурентным преимуществом.

Инд Жудар, основатель Недели моды в Марокко, привел показательный пример: когда известный европейский Дом начал продавать традиционные марокканские бабуши по две тысячи евро, это вызвало возмущение. «Экономика очень важна. Однако она должна уважительно относиться к вековым традициям и быть справедливой», — подчеркнул он.

Ключевой вопрос сегодня — как защитить наследие от вульгарного заимствования и сделать так, чтобы доходы от него шли в том числе и носителям культуры. В России, как отметил Вячеслав Долгов из Союза народных промыслов, традиции уже защищены на законодательном уровне: например, гжелью может называться только керамика, сделанная в одноименном селе.

Использование культурных кодов сегодня в моде как никогда. Уникальные техники и национальные мотивы становятся ценным ресурсом, а значит — советуем присмотреться к брендам, которые работают «в связке» с традициями. Например, таким, как «Крестецкая строчка».

4. Искусственный интеллект

Споры о том, отнимет ли искусственный интеллект работу у дизайнеров, на сессии «Творческая самобытность против ИИ» были решительно прекращены. Эксперты сошлись во мнении, что ИИ — это не конкурент, а мощный инструмент, который берет на себя рутину, освобождая время для творчества.

Например, алгоритмы могут создавать бесчисленные варианты дизайна, но не способны передать эмоциональную глубину и культурный код, который присущ каждому дизайнеру. «AI помогает реализовать фантазию, но не заменяет человека», — подчеркнула креативный директор ЗД Кутюр Мария Шевченко, рассказывая о примере создания авторского принта с использованием нейросетей.

ИИ не способен понять культурный контекст или пережить личный опыт, который и рождает по-настоящему уникальные идеи. Поэтому ждать, что нейросети сами будут создавать шедевры, не стоит. А вот использовать их как продвинутый инструмент для поиска идей, оптимизации процессов и персонализации можно.

Советуем следить за проектами, где ИИ используется для персонализации и экспериментов с формами: именно они будут в тренде в ближайшие годы.

5. Уникальные локальные бренды

Финальный тренд, который подтвердила сессия «Сила родного», — это мощный рост потребительского патриотизма и запроса на уникальность. Как метко заметила стилист Лина Дембикова:

«Еще 15 лет назад словосочетание »российский дизайнер» звучало иронично. Сегодня мы видим традиционные местные бренды, которые создают достойный продукт, основанный на культурном коде и ремесленных традициях. »Свое» перестало быть вынужденной необходимостью и стало поводом для гордости».

За последние три года восприятие отечественных марок кардинально изменилось. Как рассказал Виталий Степанов из Московского экспортного центра, программа «Сделано в Москве» уже объединила более 7500 компаний и помогла многим из них выйти на международные выставки. А отечественные бренды все чаще смело используют кириллицу в названиях, обыгрывают народные мотивы и гордо несут свою идентичность, не пытаясь казаться «как на Западе».

Мы устали от одинаковых вещей на модницах и модниках по всему миру. Советуем присмотреться к локальным брендам — именно они формируют новый облик российской моды и делают вас поистине уникальными.