Пока одни знаменитости годами выстраивали стиль по канонам актуальной моды, Катя всегда выбирала радикальный путь и отважно решалась на все фэшн-эксперименты. Показываем и рассказываем, как менялась певица последние 15 лет.

Многие знают Катю IOWA как исполнительницу хитов «Маршрутка», «Улыбайся» и «Одно и то же». Но сегодня в Сети о ней чаще горят не как о певице, а как новой модной иконе. Из яркой бунтарки со смелыми яркими костюмами она превратилась в королеву авангарда и сюрреализма, фэшн-диву и настоящего творца. Теперь каждый ее выход становится событием, а сама Катя соединяет музыку, перформансы, картины и моду в единое целое. Недавно она открыла свою выставку, а в планах еще театральный проект и создание собственного лейбла.

Катя родилась 18 августа 1987 года в белорусском городке Чаусы. Родители целями днями пропадали на работе, поэтому девочка была предоставлена сама себе. Она занималась музыкой, приносила домой бездомных животных и училась жить в своем собственном мире.

В школе при Доме культуры она обучалась азам фортепиано и вокала. А в старших классах увлеклась тяжелым роком и начала мечтать о большой сцене. Но получить специальное образование у Кати не получилось, ведь консерватория и Могилевское училище культуры требовали владение академическим вокалом. Поэтому Катя поступила в Минский педагогический университет и окончила его с двумя дипломами: по филологии и журналистике (правда, ни один из них для работы так и не пригодился).

Творческая карьера артистки началась с кастинга телешоу «Звездный дилижанс» и мюзикла Ильи Олейникова «Пророк». А в 2009 году она вспомнила о своей детской мечте и вместе с гитаристом Леонидом Терещенко и барабанщиком Василием Булановым основала рок-группу IOWA. В качестве названия музыканты выбрали прозвище Кати — Айова. Так девушку называли в рок-тусовке из-за любви к альбому Slipknot. Сначала она играла на бас-гитаре, а со временем сосредоточилась на вокале и написании стихов.

На заре популярности Катя сочетала дерзость и игривость: яркие принты, блестки, дреды и кроссовки. Будто, как и в песнях, пыталась миксовать в гардеробе гламурные модные вещи начала нулевых и дерзкие рокерские детали. А когда на всю страну прогремели хиты «Улыбайся» и «Маршрутка», а ее саму начали звать на все премии, концерты и программы, стиль постепенно начал эволюционировать. В гардеробе артистки появились мини, кроп-топы, платья, но она все равно сочетала их с яркими аксессуарами и нестандартными прическами.

А с первыми крупными гонорарами начала активно инвестировать в люксовые вещи вроде Vetements и Celine. По словам самой Кати, она учила себя не экономить.

Однако настоящая трансформация стиля певицы произошла после 2022 года. Катя начала эпатировать публику, постепенно превращаясь в королеву сюрреализма. По словам певицы, долгое время она «маскировалась под нормиса», боялась выделяться и тратить на одежду большие суммы. В интервью «Собаке» Катя призналась:

«Раньше приходила и говорила: »Я Катя, я адекват»… Теперь понимаю: от себя нельзя уходить ни на секунду — тело помнит такое предательство. Я больше не нормис — и да, меня тянет в провокацию. Мне нужна реакция людей».

Пожалуй, этот момент стал точкой невозврата. С тех пор ее стиль начал усложняться и приобретать новые формы. Например, на Неделе моды в Париже она блистала в платье, напоминающем костюм Червонной королевы из «Алисы в стране чудес», с темной помадой и футуристичным макияжем. Такой дерзкий выход в Сети сравнили со стилем Леди Гаги времен The Fame Monster, и, судя по всему, это было осознанное решение: певицу заметили, и о ней снова заговорили, но теперь уже как о женщине-символе авангардного переосмысления поп-культуры.

Не можем не вспомнить латексный костюм со стулом на VK Fest 2024, платье-сеть из ниток, сюрреалистичные наряды Duran Lantink и оммаж Шагалу на синей дорожке фестиваля 2025 года. Каждый из этих образов тоже был неким высказыванием. Даже скандальное платье ako.sixth, вызвавшее споры в Сети, стало частью ее фэшн-философии: искусство не обязано быть «удобным».

Даже свой день рождения в этом году Катя решила отпраздновать не в ресторане или на сцене. Певица устроила перформанс в арт-пространстве, где расположилась ее выставка. Пока все ждали выхода именинницы, по залу грациозно двигались модели в сценических костюмах IOWA. Но главным экспонатом выставки стала сама артистка в новом сюрреалистичном платье, украшенном живыми бабочками.

За смелость этих решений стоит благодарить дуэт ее стилистов — Вову Кравченко и Кирилла Павлова, чье театральное прошлое рождает по-настоящему неординарные идеи. Работа с ними стала для Кати полноценной художественной практикой. Ведь при помощи кастома, подиумных архивов и студентов-визионеров они создают настоящее модное безумство. Они находят для своей клиентки вещи с историей, например, боа из перьев 1985 года или туфли Ferragamo со страусиными перьями, и буквально дают им вторую жизнь, но уже в необычном прочтении.

Вова и Кирилл — дуэт, стоящий за смелыми образами Кати Айовы, — пришли в мир моды разными путями. Вова, с детства мечтавший о сцене, окончил Высшую школу сценических искусств Константина Райкина, где не только учился актерскому мастерству, но и создавал костюмы для студенческих постановок. Кирилл же вырос в бурятской деревне, получил образование геологоразведчика и лишь со временем открыл в себе страсть к моде.

Сегодня команда работает как единый механизм. Кирилл рассказывает, что они не просто подбирают наряды для Кати, а создают образы, исходя из идеи перформанса, композиции и даже музыки. Они используют кастом, подиумные архивы, и часто привлекают студентов-визионеров, чтобы дать свежие идеи. Например, Рому Зимогорского и Илью Мигмун. Эти дизайнеры уже успели разработать не один костюм для ее концертов и арт-проектов.

Катя и ее стилисты любят необычные бренды и редкий винтаж. Среди фаворитов Comme des Garçons, Noir Kei Ninomiya, Tim Wirth, Duran Lantink и редкие находки из Enfants Riches Deprimes. Русские марки им тоже нравятся. Например, Ushatava и Glumkimberly. Однако, по их словам, для другой своей не менее известной клиентки — Тани Ткачук («Моя Мишель») — они подбирают совершенно другие айтемы.

Стиль Кати Айовы теперь представляет целостный синтез музыки, театра и сюрреализма. Именно поэтому каждый ее выход публика обсуждает не просто как модный образ, а как полноценный арт-перформанс. Знаковые платья с куклами, мхом, сложной механикой, латексные костюмы и неожиданные аксессуары — это не эпатаж ради славы и денег, а язык ее художественного высказывания. И музыка артистки эволюционирует вместе с визуальным образом. Теперь фанаты слышат экспериментальный нью-вейв, ремейки хитов, новые синглы вроде Fashion girl и «Красный свет».

Очевидным воплощением этого тотального искусства стала ее новая выставка «Симпоэзис», где картины, сценические костюмы и музыка сливаются в единое целое. Экспозиция создает эффект живого, постоянно развивающегося театра, а сама Катя предстает одновременно в трех ипостасях: исполнителя, художника и куратора.

Поэтому IOWA сегодня — это не просто музыкальный проект, а целая автономная культурная вселенная, где органично связаны между собой мода, перформанс и сюрреалистическая эстетика. В рамках этой вселенной она генерирует новые идеи, сотрудничает с талантливыми стилистами, студентами и художниками, создает уникальные шоу и арт-объекты, и не собирается останавливаться на достигнутом.